«Кино» в переводе с греческого означает «двигаю», «двигаюсь». Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинок.

Истоки анимации
За несколько лет до знаменитой премьеры братьев Люмьер, случилось событие, благодаря которому первым настоящим мультипликатором принято считать француза Эмиля Рейно.

В 1877 году он создал и запатентовал прибор для демонстрации движущихся рисунков- ПРАКСИНОСКОП.


Слово "праксиноскоп" составлено из двух греческих корней: πράξιν - "действие" и σκοπέω- "смотрю".

Праксиноскоп Рейно состоял из открытого цилиндра высотой около 10 сантиметров, на внутренней поверхности которого размещалась полоса с несколькими миниатюрами-кадрами. Миниатюр было 8 или 12. В центре цилиндра была размещена зеркальная призма, число сторон которой соответствовало числу миниатюр. Каждая миниатюра отражалась в соответствующей грани призмы. За счет этого возникал анимационный эффект плавного движения. Цилиндр был помещен в деревянный кожух со смотровым окном и декоративной панелью, на которую было нанесено изображение театральных кулис. Именно поэтому изобретение вскоре было названо «оптическим театром».
Будучи вдобавок художником, Эмиль Рейно все свои фильмы рисовал сам. Каждый сюжет состоял из нескольких сотен картинок. В 1892 году в парижском музее Гревен состоялся первый показ его мультипликационного фильма. Зрители были ошеломлены «светящимися пантомимами». Его программы состояли из нескольких таких сюжетов и длились 15-20 минут.
Пика популярности Рейно добился в 1893-1894 годах, и завершился этот пик главным шедевром — фильмом «Вокруг кабинки».
Но уже через год его оптический театр рухнул.
Когда в 1895 году родился кинематограф — приковывающий взгляды, новый, стремительный в производстве и менее затратный — дело первого французского мультипликатора не выдержало конкуренции и утонуло в реке вместе с выброшенными в Сену Эмилем праксиноскопом и лентами его фильмов.

Тогда Эмиль Рейно не знал, что анимация, как искусство, встанет в одном ряду с кинематографом, а вклад мультипликации в развитие культуры и общества будет несоизмеримо велик. Его инженерные открытия и движущиеся истории стали надеждой для следующих поколений мультипликаторов.

Ожившие куклы: кукольная мультипликация

Кукольная мультипликация – очень сложный метод анимации, ведь мультфильмы с помощью него снимаются покадрово.

Сначала необходимо расставить все детали на сцену-макет, сделать фотографию, затем внести в локацию какие-либо изменения и снова сделать фото, затем повторить свои действия. И так – пока все кадры для будущего мультфильма не будут сфотографированы. А когда полученные фотографии будут воспроизводить друг за другом, создастся впечатление, что объекты на них движутся. Так и получается кукольный мультфильм.

интересный факт
Еще одно яркое имя в истории мультипликации
связано с Россией.
В 1912 году Владислав Старевич создал первый кукольный мультфильм под названием
«Прекрасная Люканида, или война рогачей и усачей».

Это 10-тиминутная кукольная картина про царицу жуков-рогачей Люканиду, полюбившую графа Героса из соперничающего племени усачей.

В качестве героев фильма В. Старевич снимал насекомых из своей обширной энтомологической коллекции, предварительно придав им необходимые для съёмки качества.Зрители не могли поверить, что жуки не дрессированные, а их движения – результат мастерской работы аниматора и тонкой проволоки.


Для своего времени лента эта была вполне себе блокбастером и получила международное признание.

…Лучшей оценкой технических и художественных достоинств фильма является то внимание, которым почтили эту ленту наши западноевропейские товарищи по делу кинематографии. Нам известно из самых достоверных источников, что тираж её за границу уже перевалил за сотню экземпляров, что само собою говорит о достоинствах товара…
Журнал «Вестник кинематографии» № 32 ,1912 год
В 2012 году фильм был отреставрирован, и была сделана закадровая озвучка. Посмотрите этот мультфильм - он даст вам ещё один повод гордиться нашей страной!

Мультипликация нашего времени

Сегодня мир мультипликации очень богат по своему содержанию и техническому исполнению. К нему относятся плоские и объемные, кукольные и рисованные анимированные фильмы.


Нарисованные сказочные герои на экранах оживают, завлекая в мир волнующих приключений. В жизни движущиеся рисунки не встречаются. Но чудеса мультипликации позволяют превратить набор статичных картинок в подвижное изображение.

Сегодня почти каждое творение в мире мультипликации является результатом использования компьютерных технологий. Очень редко персонажей теперь лепят из пластилина или вырисовывают на прозрачной пленке. Использование средств компьютерной анимации позволяет получить персонажей с предельно высокой четкостью изображения. Такие герои способны двигаться, подобно человеку. Пластика движений и специальные эффекты приближают анимационные картины к реальности.


За последние два десятилетия успела возникнуть и развиться трехмерная анимация. Применение 3D-технологий в производстве мультфильмов стало возможным только после выхода компьютерной техники на новый уровень.

Искусство художников-мультипликаторов дает зрителю возможность на время забыть о том, что он имеет дело не с реальностью, а сказкой.

Студия анимации ГАУК СО Инновационного культурного центра
Студия анимации Инновационного культурного центра оснащена по последнему слову техники: видеомонтажные, студия записи и сведения звука, уникальная для Уральского региона студия «Motion capture», где используется технология «захвата движения».
В студии ведется работа по созданию мультфильмов,а также документального сериала, посвященного истории уральской анимации.
Параллельно в Студии идут занятия с детьми, которых профессиональные художники-аниматоры учат азам классической рисованной анимации. Каждый ребенок, создавая собственный мультфильм, выступает в роли сценариста, режиссера и художника.
Здесь можно не только создавать анимационные ленты, но и выполнять работы по качественному озвучиванию и монтажу художественного и документального кино.

Ежегодно 8 января в России отмечается

День детского кино

Об истории праздника
В конце 1890-х годов в Москве, в нынешнем ГУМе, а в то время в бывших Верхних рядах, открывается первый стационарный "Электрический театр".В нем идут развлекающие взрослую публику фильмы.
И вот 8 января 1898 года в нем прошел первый в России показ программы для детей, которая так понравилась маленьким зрителям, что стала регулярной.
А 8 января 1998 года Правительством Москвы по инициативе Московского детского фонда в связи со столетием первого показа кино для детей был учрежден праздник - «День детского кино»!

Первый и великий киносказочник

в нашей стране

Александр Роу

Александр Роу поставил более 20 экранизированных детских фильмов-сказок на тему русских народных сказок, среди них «Василиса Прекрасная», «Кащей Бессмертный», «Марья-искусница», «Морозко», «Огонь, вода и… медные трубы», «Варвара-краса, длинная коса», «Золотые рога».
Другим направлением его творчества была экранизация классических сказочных произведений русской и мировой литературы – «Конёк-Горбунок», «Майская ночь, или Утопленница», «Новые похождения Кота в сапогах», «Вечера на хуторе близ Диканьки».

Все фильмы-сказки Александра Роу очень добрые, родные, уютные. Именно такими представляли мы себе героев русских народных сказок, когда читали в детстве с упоением о Кощее, бедной Настеньке, о Василисе Прекрасной.

У Александра Роу был уникальный талант, дар, который в современном кинематографе редко у кого попадается – он мог чувствовать сказку, переносить ее на экран очень осторожно, как нечто хрупкое, стараясь не разрушить сказочного волшебного очарования.

Детским фильмам в СССР уделялось большое внимание.

С 1924 года началось регулярное производство детских фильмов. В 1927 состоялось совещание по вопросам детского и школьного кино под председательством Н.К. Крупской, которое оказало большое влияние на развитие детского кино. В крупных городах были открыты детские кинотеатры, началась кинофикация школ. В 1936 году создана студия "Союзмультфильм", выпускающая мультипликационные фильмы для детей.

Киностудия "СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ"

Советская и российская государственная киностудия мультипликационных фильмов. За время ее существования выпущено более 1,5 тысяч мультфильмов в разных жанрах и художественных техниках: кукольной, пластилиновой и рисованной. Многие фильмы обогатили «золотой фонд» мировой анимационной классики, были отмечены престижными и российскими премиями и наградами, стали неотъемлемой частью русской культуры.

История киностудии

1936

По распоряжению правительства московские анимационные студии объединились в одну — «Союздетмультфильм». Правда, уже через год слог «ДЕТ» отпал. Первые звёзды студии — уже состоявшиеся режиссеры Иван Иванов-Вано, Валентина и Зинаида Брумберг, Владимир Сутеев, Дмитрий Бабиченко. Поначалу они снимали исключительно короткометражные фильмы для детей в «диснеевской» манере, изучая целлулоидную технологию. Однако постепенно мастера осваивали новые жанры и техники.

1945

Выходит первый полнометражный мультфильм «Пропавшая грамота». Со студией начали работать великие театральные актеры, которые не только озвучивали героев, но и снимались, как в игровом кино — по этим съемкам аниматоры потом воспроизводили движение в рисунке.

1953

«Союзмультфильм» начинает производить кукольные мультфильмы.

1957

Рисованные и кукольные ленты начинают покорять зарубежных зрителей, а после успеха в Венеции
«Снежной королевы» Папа Римский призвал паству смотреть советские мультфильмы — самые добрые и гуманные в мире. С оттепелью пришли экранизации мировой классики, остросатирическая анимация и так называемые мультфильмы для взрослых.

1969

«Союзмультфильм» подарил зрителям первый анимационный мюзикл «Бременские музыканты», первый рисованный цикл «Ну, погоди!» и мультжурнал «Веселая карусель», существующий и сегодня.

1979

Юрий Норштейн завершает работу над картиной «Сказка сказок», получившей мировое признание и носившей с 1984 до 2003 г. титул «лучшего мультипликационного фильма всех времён и народов», и получает Государственную премию СССР за фильмы «Цапля и журавль» и «Ёжик в тумане».

2017

Пережив непростые 90-е и нулевые, «Союзмультфильм» начинает новый отсчет. Студия переезжает в новое здание и проводит масштабную технологическую модернизацию. Помимо традиционных авторских короткометражек, коллектив взялся за производство сериалов. Завершается работа над полнометражным фильмом «Гофманиада», длившаяся почти 15 лет. Это первый полнометражный фильм студии за последние 30 лет. Студия почти вдвое увеличивает творческий коллектив и продолжает привлекать профессионалов в области анимации в свою команду. На базе студии открывается технопарк, где будут представлены все анимационные техники - кукольное производство, пластилиновая анимация, традиционная рисованная анимация и 3D анимация.
Лучшие мультфильмы СССР
киностудии "СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ"
  • Ну,Погоди!

    1969 год

  • Трое из Простоквашино

    1978 год

  • Малыш и Карлсон

    1969 год

  • Крокодил Гена и Чебурашка

    1969 год

  • Винни-Пух

    1969 год

  • Приключения пингвиненка Лоло

    1987 год

  • Кот Леопольд

    1975 год

  • Мешок яблок

    1974 год

  • Возвращение блудного попугая

    1984 год

Смотрите мультфильмы киностудии "СОЮЗМУЛЬТФИЛЬМ"
на официальном сайте
Перейти на сайт
Интересные факты о советских мультфильмах

1

Благодаря мультфильму «Ежик в тумане» , снятому Юрием Норштейном в 1975 году, родилась поговорка «Как ежик в тумане», которая стала синонимом неопределенности.

В 2003-м "Ёжик в тумане"  был признан лучшим мультфильмом всех времен и народов по результатам опроса 140 критиков и мультипликаторов разных стран.


2

В советском мультфильме Винни-Пуха озвучивал Евгений Леонов. Для достижения большей комичности речь артиста была ускорена примерно в 3 раза. Если уменьшить скорость на это значение, можно услышать обычного Леонова.


3

Сюжет мультфильма «Возвращение блудного попугая» детские психологи используют для разрешения конфликтных ситуаций с подростками.


4

Создатели мультфильма «Жил-был пес» раскрыли особенности создания персонажа Волка: сначала в мультфильме он был нарисован не таким, как мы его знаем, но при озвучивании роли этого героя Арменом Джигарханяном оказалось, что изображённый персонаж не подходил к голосу актёра, после чего Волк был перерисован, и появился тот герой мультфильма, которого и увидел зритель.


5

Папа Римский Иоанн Павел II рекомендовал своим прихожанам побольше смотреть советские мультфильмы. Не поспоришь: наша страна умела производить не только ракеты, но и гуманитарные ценности.


6

Мультфильм «Ну погоди!» вышел впервые в 1969 году. Каждый год выходила всего лишь одна новая серия! При этом авторы хотели несколько раз его закончить, однако люди так просили продолжения, что они не посмели этого сделать.


7

Помните знаменитых мышек из мультика «Приключения кота Леопольда»? Мало кто знает, но по сценарию их имена- Митя и Мотя.


8
Наш «Чебурашка» — невероятно популярная личность за рубежом. Правда, там зовут его несколько по-другому: в Англии — Топл, в Германии – Куллерьхен, в Финляндии – Муксис. Больше всего его любят японцы. Они выкупили права на использование героев этого мультика до 2023 года — на 20 лет!

9
Герои наших мультиков есть даже на деньгах! К примеру «Приключения кота Леопольда» изобразили на 2 долларах на Островах Кука. А в 2010 году герои «Ну погоди!» появились на коллекционной монете Польши.

10
Многие крылатые фразы из мультфильма «Малыш и Карлсон» были импровизацией актеров. Например, таких выражений как «день варенья» и «у Вас молоко убежало» в сценарии не было.

11
Образ Галчонка в мульфильме "Трое из Простоквашино" долго не получался, поэтому каждого, кто заходил в комнату художников на «Союзмультфильме», просили нарисовать Галчонка. К его созданию даже приложил руку Л. Шварцман, создатель Чебурашки.

12
На вопрос: «Откуда взялась идея назвать Чебурашку именно Чебурашкой?», Эдуард Успенский, в одном из своих интервью рассказывал, что как-то раз он наблюдал такую картину: маленькая дочка приятеля меряла шубу, которая была ей велика и тащилась по полу. «Девчонка постоянно падала, запинаясь о шубу. И её отец после очередного падения воскликнул: «Ой, опять чебурахнулась!». Это слово врезалось мне в память, я спросил его значение. Оказалось, что «чебурахнуться» – это значит «упасть». Так и появилось имя моего героя», – признался автор.

Предлагаем вам вспомнить любимые мультфильмы и проверить свои знания о них .

По итогам викторины вы получите именной сертификат.

ТОП-12 отечественных мультфильмов
2010-2020 годов
  • 1. Три богатыря и Наследница престола

    2018 год

  • 2. Крепость:

    Щитом и мечом

    2015 год

  • 3. Сказ о Петре и Февронии

    2017 год

  • 4. Волки и Овцы: Ход свиньей

    2019 год

  • 5. Снежная королева: Зазеркалье

    2018 год

  • 6. Иван Царевич

    и Серый Волк

    2011 год

  • 7. Садко

    2018 год

  • 8. Ку!Кин-Дза-Дза

    2013 год

  • 9. Савва.

    Сердце воина

    2015 год

  • 10. Белка и Стрелка: Карибская тайна

    2020 год

  • 11. Принцесса

    и дракон

    2018 год

  • 12. Необыкновенное путешествие Серафимы

    2015 год

Читайте книги по мотивам любимых мультфильмов в электронной библиотеке ГАУК СО Инновационного культурного центра "ЛитРес"
Регистрация в ЛитРес
Источники использованных материалов:

1. https://clck.su/KB8dd
2. https://clck.su/y60tI
3. https://ru.wikipedia.org/wiki/Роу,_Александр_Артурович
4. https://www.kinopoisk.ru/name/196131/
5. https://souzmult.ru/
6. https://ru.wikipedia.org/wiki/Союзмультфильм
7. https://clck.su/oClNn
8. https://clck.su/nbJ6P
9. https://ru.wikipedia.org/wiki/Праксиноскоп
10. https://clck.ru/SeMv3
11.https://clck.ru/SeMyJ
12. https://clck.ru/SeMzP
13. https://stafku74.livejournal.com/16990.html
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website